20. Mai 2026 21:25
@awhler
Ja, das sind solche Lieder, in denen ich heute mehr sehe als damals. Vor allem kommt in ihnen eine große Sehnsucht nach Frieden zum Ausdruck.
Einiges ist mir bei der Zusammenstellung der Musikstücke - für die Biografie - aufgefallen, was mir vorher nicht so bewusst war. So z.B., dass bei so gut wie allen Bands vor 1965 die Jungen ganz brav mit Anzug und Krawatte und ordentlich gekämmten Haaren auftraten und nach 1965 fast gar nicht mehr. Auch der Musikstil ist damals zum größten Teil anders geworden. Die früheren Songs vermittelten im Prinzip eine „heile Welt“, in der es allenfalls als individuelles Schicksal auch Brüche geben konnte.
In den 50-er Jahren herrschten so gut wie nur deutschsprachige Schlager vor, die zumeist irgendeine Sehnsucht nach der weiten Welt - vor allem dem Süden, und hier besonders Italien - zum Ausdruck brachten. Klar, die Leute hatten den Krieg und den Zusammenbruch erlebt. Die Zerstörung ihrer Heimat, aber auch die Zerstörung ihrer Ideale. Eine „heile Welt“ gab es schon lange nicht mehr. Aber mit der hohen Kunst der Verdrängung konnte man darüber hinwegsehen und sich wünschen, dass es wieder so wird wie früher - nur ein bisschen wärmer. „Wärmer“ - das war dann nicht nur einfach eine klimatische Kategorie. Die Sonne Italiens stand auch durchaus symbolisch für ein wärmeres Lebensgefühl, fernab von den Zwängen und Anstrengungen des Wiederaufbaus. In diesen Jahren musikalisch ausgedrückt vor allem durch z.B. Catherina Valente („Komm ein bißchen mit nach Italien“) und Vico Torriani („Addio, donna grazia“).
Ab den 60-er Jahren wurde dann der amerikanische Einfluss rasant immer größer und damit auch englischsprachige Musik, die die „italienische Phase“ regelrecht ablöste. Es ging dann nicht mehr darum, eine „alte Welt“, die einem irgendwie abhandengekommen war, wiederzufinden, sondern es wurde eine „neue Welt“, die amerikanische, attraktiv. Diese war, wiewohl ganz anders geartet, ihrerseits aber auch wieder eine „heile Welt“ - musikalisch ausgedrückt durch z.B. Connie Francis („Die Liebe ist ein seltsames Spiel“), Pat Boone („Love letters in the sand“), The Cordettes („Mr. Sandman“), Roy Orbison („Only the lonely“) und vor allem auch Doris Day („Que sera, sera - whatever will be, will be“), die überdies filmisch mit Rock Hudson überzeugend („Bettgeflüster“, „Ein Pyjama für zwei“) den „american way of life“ darstellte.
Dass diese Lieder in Deutschland so beliebt wurden, lag aber nicht einfach nur an der zunehmenden Amerikanisierung, sondern auch daran, dass sie nahtlos an die Hoffnungen und Sehnsüchte der frühen Jahre anknüpften. Kein Wunder, stammten sie doch durchweg aus den 50-er Jahren und kamen erst so spät über uns. Ähnlich wie vorher die deutschen Schlager sangen auch sie von einer im Prinzip „heilen Welt“, die nicht in Frage stand. Klar, diesen Bruch der gesellschaftlichen Wirklichkeit wie in Deutschland hatte es in Amerika nicht gegeben. Selbst die durch den Krieg bedingten Veränderungen der Wirtschaft mit ihren Folgen glichen mehr einer beschleunigten Evolution, als einer Umwertung aller Werte. Amerika war - und ist bis heute - seinen Einwohnern „God´s own country“.
So etwas wie einen Bruch des nationalen und gesellschaftlichen Selbstverständnisses hat Amerika erst im Gefolge des „Vietnam-Krieges“ mit seinen Höhepunkten in den Jahren 1965 - 1975 und der Rassenunruhen (1963 „Marsch der 200.000 nach Washington“ mit Martin Luther King, „I have a dream“) erfahren. Aber selbst das stellte nicht die ganze Nation in Frage und änderte auch nichts an der Haltung und dem Anspruch der USA als Weltmacht Nr. 1 und Führer der westlichen Welt. Immerhin war es eine nicht unbeträchtliche Minderheit in den USA, die mit der Politik und dem Selbstverständnis ihres Landes nicht mehr einverstanden war und gegen den Vietnam-Krieg protestierte. Dieser Protest verbreitete sich schnell in der ganzen westlichen Welt und wurde von den nach 1945 Geborenen geradezu aufgesogen. Endlich konnte dem diffusen „Unbehagen in der Kultur“ Ausdruck verliehen werden. Die „68-er“ hatten begriffen, dass ihnen in Politik, Gesellschaftstheorie, Religion, Moral und vielen anderen Bereichen des Lebens etwas vorgemacht worden war, was keinen Anspruch auf Wahrheit erheben durfte: „Der Muff von 1000 Jahren unter den Talaren“, „Wer zweimal mit derselben pennt, gehört schon zum Establishment“ oder der legendäre Satz von Fritz Teufel, „Wenn es denn der Wahrheitsfindung dient“, nach der Aufforderung, sich als Angeklagter beim Eintreten des Richters zu erheben.
Das kam auch in der Musik ab 1965 deutlich zum Ausdruck. Es ging nicht mehr wie früher, wenn jemand ein irgendwie geartetes schlimmes Schicksal erlitten hatte, quasi um einen Unfall in einer ansonsten sinnvollen und geordneten Wirklichkeit. Jetzt wurde eine Welt gezeigt, die als solche nicht in Ordnung war und so eines Sinnes völlig entbehrte (Barry McGuire, „Eve of destruction“, 1965; Donovan, „The universal soldier“ 1965). Es wurden bohrende Fragen gestellt (Joan Beaz, „Blowing in the wind“, 1965; Jethro Tull, „Aqualung“ 1971) oder sich direkt dem Leben, so wie es war, verweigert (Joan Beaz, „We shall overcome“, 1963). Entsprechend war auch die Musik weitaus aggressiver und fordernder als vorher. Während es vorher mehr oder weniger volksmusikartige Songs waren, wurde jetzt harter Rock gespielt. Alles in allem war diese Musik Vorbereiter, Wegbegleiter und auch selbst Ausdrucksform eines neuen politischen und gesellschaftlichen Selbstverständnisses der damals jungen Generation, das dann in der Folge das wurde, was man mit „68-er-Bewegung“ bezeichnete. Und vor allem war diese Musik wirklich Protest, der auch ankam: die ältere Generation lehnte sie - und mit ihr gleich auch die Menschen, die sie machten oder gerne hörten - ziemlich unisono als schrecklich ab. Im Verein mit der anderen Musik änderte sich auch die Kleidung und das Styling. Jeans und Parkas waren „in“ und natürlich lange Haare bei den Männern. Wer so rumlief war ein „Gammler“ oder Kommunist. Etliche Dramen haben sich damals in den späten Kinderzimmern abgespielt und die Autorität der Eltern/der Älteren ging zunehmend gegen Null.
Neben dieser mehr oder weniger aggressiven direkten Protesthaltung - teilweise aber auch mit ihr verwoben - etablierte sich in der Zeit von 1965 bis etwa 1971, wiederum von Amerika ausgehend, eine Lebensart der jungen Menschen, die zwar ebenfalls Protest ausdrückte, aber weniger in der Konfrontation, als in der Abkehr von gesellschaftlichen Konformitäten und Entwicklung eines eigenen, freieren Lebensstils in allen möglichen Bereichen. Wohngemeinschaften entstanden, die es vorher so gut wie gar nicht gab, „freie Liebe“ wurde geradezu ein Markenzeichen dieser Bewegung und natürlich auch Marihuana. Entgegen den „Revoluzzern“, die eine mehr oder weniger klare Vorstellung von dem hatten, wie ihre Gesellschaft aussehen sollte und die auch dafür kämpften, bis hin zum Terrorismus - in Deutschland die „Rote Armee Fraktion“ („RAF“) von Andreas Baader und Ulrike Meinhof - war diese „Flower Power“ Bewegung eher apolitisch. Zwar ging es letztlich auch um eine Veränderung der Gesellschaft, aber hier eher durch Verweigerung des Etablierten und Entwicklung einer neuen (Sub)Kultur. Nicht der politische Kampf war angesagt, sondern eine Haltung des „Leben-und-leben-lassen“.
Die Musik, die diese Szene hervorgebracht hat, war dann auch weniger aggressiv, in den Melodien leichtfüßig und gefällig und in den Texten herrschte ganz überwiegend ein positives, optimistisches Lebensgefühl vor mit Sonne, Strand und der Lust am Leben. Typisch hierfür das „California Dreaming“, der „The Mamas and the Papas“, 1965, und die Lieder der „Beach Boys“ (z.B. „Surfin´ USA“, 1963). Die Erfahrungen mit Drogen wurden nur sehr symbolisiert besungen, positiv wie z.B. bei „Peter, Paul und Mary“ mit „Puff, the magic dragon“, 1963, und in ihren negativen Konsequenzen bei den „Eagles“ mit „Hotel California“, 1976.
Natürlich sind diese Übergänge nicht rasiermesserscharf erfolgt, sondern mit einer gewissen Bandbreite. Gesellschaftskritisches wurde auch schon vor 1965 gesungen und „Heile Welt“ Heifideldeifideldum auch danach (Lynn Anderson, „I never promised you a rosegarden“, 1971; Tammy Wynette, „Stand by your man“, 1968). Aber im Großen und Ganzen dürfte diese Einordnung richtig sein.
Noch etwas Anderes ist mir aufgefallen. Die ganz überwiegende Anzahl aller Songs - egal ob jetzt die frühen mehr oder weniger schmachtvollen Schlager oder die späteren harten Rock-Songs - besingen Probleme mit der Liebe. Zumeist geht es dabei um Verlassen-worden-sein oder Verlassen-wollen, so wie in vielen Liedern von Carol King. Natürlich sind sie dementsprechend auch meist trauriger Melodie. Aber durchaus nicht alle. Gerade letztgenannte bringt nicht nur in ihren Texten, sondern auch in den Melodien selbst eine Lebenslust zum Ausdruck, die geradezu einen Kontrapunkt darstellt.
Insgesamt ist aber eine Mehrzahl der Songs in den Texten oder Melodien eher traurig. Neben den Problemen mit der Liebe - oder mit ihnen verbunden - sind es nach der Protestphase ab 1965 dann etwa ab den 70-er Jahren zunehmend im weitesten Sinn philosophische Themen, die angesprochen werden (Simon and Garfunkel „The Boxer“, 1970; Emerson, Lake & Palmer, „Knife edge“, 1970, „Pictures at an exhibition“, 1971), oft auch mit deutlich religiösen Anklängen (Led Zeppelin, Stairways to heaven“, 1971; Jethro Tull, „Aqualung“, 1971; Eagles, „Hotel California“, 1976; Alphaville, „Forever young“, 1984).
Andererseits gibt es auch richtig fröhliche Lieder, die ihren Texten nach aber eigentlich total deprimierend sind, wie z.B. Righeira, „Vamos a la playa“, 1983, bei der die Menschen nach einer Atombombenexplosion ins Meer fliehen oder Jona Lewie, „Stop the cavalry“, 1980, das paradoxerweise zu einem Weihnachtslied wurde.
Interessant fand ich bei der Bearbeitung der Songs noch, dass ich damals, als sie für mich aktuell waren, von den Texten zwar nicht so sehr viel verstanden habe, sie aber trotzdem ganz offensichtlich „richtig“ bei mir angekommen sind. Jedenfalls haben sie meine Stimmungen einerseits ganz gut abgebildet, andererseits aber auch so poetisch „umgeformt“ oder „überlagert“, dass manches leichter zu ertragen war - unter anderem, weil sie zeigten, dass man mit seinen Gedanken, Gefühlen, Nöten und Zweifeln nicht alleine in der Welt war.
