Hallo Filmfreunde,
neues Jahr, neuer Thread 😉 Wir tauschen über gesehene Filme aus, egal ob auf der großen Leinwand, im Streaming oder Fernsehen.
Bewährt hat sich, in Fettbuchstaben den Titel anfangs zu posten. Wer möchte kann gern auch eine Kritik schreiben und / oder den Trailer verlinken.
Viel Spaß uns allen,
Trissi
@tristesse Mission: Joy - Zuversicht & Freude in bewegten Zeiten
Deutscher Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=n2ns4S-SLjM
Man kann den Film auf YouTube ausleihen.
Das Bildnis des Dorian Gray (2009)
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(Spoiler?)
Lief vor kurzem noch auf Netflix. Lohnt sich nicht. Auf "schön" getrimmte Bilder, die bekannte Story wird lustlos und ohne Tiefsinn erzählt. Was ärgerlich ist, denn die Thematik wäre eigentlich sehr aktuell. Zum Thema Oberflächlichkeit und schöner Schein sowie Genuss um jeden Preis und ohne Reue hätte man sehr viel sagen können, zumal in den 2 Stunden des Films auch genug Raum dafür gewesen wäre. Stattdessen wird noch weniger erzählt als in der literarischen Vorgabe... braucht man nicht.
Berührender Film mit Bruno Ganz, der einem die Bedeutung des "Nie wieder" sehr nahe bringen kann:
"Martin Goldsmith wuchs als ein gewöhnlicher amerikanischer Junge auf. Aber von seiner Kindheit an hing ein großer Schatten über der Familie. Der inzwischen bekannte Radiomoderator wusste nur, dass seine Eltern, beide säkulare Juden, aus Deutschland stammten und dass seine Verwandtschaft im Zweiten Weltkrieg gestorben sei. Für seine Eltern hatte in Amerika ein neues Leben angefangen, ein Leben, in dem man keine Fragen über die Vergangenheit stellt. Erst als erwachsener Mann, nach dem Tod seiner Mutter, brach Martin den Bann und befragte seinen Vater zu der deutschen Vergangenheit seiner Eltern und der gesamten Familie in den 1930er-Jahren."
Jemand schrieb in einer Kritik: "Schwere Kost, doch absolut sehenswert"
Lords of Chaos
Heavy Metal ist ja bekannt als Musikrichtung mit "bösem" Image, wobei sich Musiker wie Fans in der Realität aber meist als harmlose Typen mit wildem Image herausstellen, die gerne Bier trinken, die Musik gerne laut hören und Spaß dabei haben.
Angesichts der großen Szene ist es aber kaum verwunderlich, dass es dabei auch Ausnahmen gab und gibt... besondere Bekanntheit erlangte dabei die Norwegische Black-Metal Szene Anfang der 90er Jahre, als es nicht nur zu zahlreichen Kirchenbränden, sondern auch zum Mord kam.
Der Film behandelt dabei die Geschehnisse um die Bands "Mayhem" und "Burzum", die damals durch die Presse gingen und auch heute noch in der Metal Szene Anlass verschiedener Diskussionen sind... denn wenn das Umfeld einer Band nicht nur gespielt "böse" ist, sondern echte Verbrechen passieren, dann löst das natürlich auch eine gewisse Faszination aus. Ähnliches kennt man wohl auch aus der Rap-Szene, wobei ich in dem Umfeld überhaupt nicht bewandert bin.
Es handelt sich hier also um eine "True Crime" Story, denen ich ja immer etwas skeptisch gegenüberstehe, weil man nie so genau weiß, ob es nun allein um Voyeurismus geht, oder ob die Geschichte auch allgemein von Bedeutung ist, also quasi eher "historisch" zu sehen ist. Angesichts der Aufmerksamkeit in der Presse und der Bedeutung für die Musikszene würde ich den Film doch eher als gesellschaftlich zumindest nicht irrelevant einordnen... wobei ich mir nicht sicher bin, ob die Geschichte für Leute, die sich überhaupt nicht für die Metal Szene interessieren überhaupt interessant sein kann. An Dramaturgie fehlt es dabei nicht, es hängt eher mit der gewählten Erzählweise zusammen.
Ich war mir zunächst nicht ganz sicher, was von dem Film zu halten ist, und habe deshalb noch einige Kritiken gelesen und mich weiter mit den Hintergründen beschäftigt, die mir bislang nur im Groben bekannt waren. Die Schauspieler, obwohl sie selbst überhaupt nichts mit der Szene zu tun haben, liefern hier eine recht glaubwürdige Darstellung ab. Was allerdings fehlt sind die tieferen persönlichen Hintergründe, eine mögliche Erklärung für die Motive oder dergleichen. Das macht es einerseits für viele Zuschauer uninteressant, hilft aber der Authentität insofern, dass hier eine Menge Spielraum bleibt... die Macher geben nicht vor, sie könnten die Taten und ihre Gründe genau verstehen, sie zeigen nur, was damals mehr oder weniger passiert ist, was der Glaubwürdigkeit durchaus entgegenkommt.
Der wohl wichtigste Punkt des Films, den man ihm wohl auch hoch anrechnen muss, ist der Umstand dass er sich weigert, hinter den Taten eine "Ideologie" zu sehen, die von den fanatischsten Fans immer wieder dort gesehen und propagiert wird. Das Thema des Films dreht sich um die Frage, "true" zu sein, also "echt und glaubwürdig", und hinter dem Black Metal eine Ideologie zu sehen, die konsequent in ihrem ganzen Hass und Ablehnung der Gesellschaft gelebt wird, statt einfach nur auf einer Bühne zu posen, dem Publikum zu gefallen und Geld zu verdienen. Diese "Ideologie" setzt sich aus Versatzstücken von Satanismus, Faschismus, Rassismus, Antisemitismus, Nationalsozialismus und folkloristischem Heidentum zusammen... und stellt sich am Ende doch selbst als nichts anderes als "Posen" heraus, als leere, hohle Geste, mit einer Menge Wut und (Selbst-)Hass dahinter - aber sicher nicht als echte "Bewegung". Denn am Ende erwies sich das Ganze als Seifenblase und die Protagonisten letztlich als simple Kriminelle, die sich irgendeine persönliche Ideologie zusammenbastelten, aber nie zu einem gemeinsamen Nenner fanden.
Eine größere Einordnung in Bezug auf die Metal Szene findet von Seiten des Films nicht statt, auch das bleibt dem Zuschauer überlassen... und auch das finde ich richtig so, weil die Ereignisse von damals ohnehin schon genug überhöht werden... und wenn man dem schon mit einem Film weiteren Vorschub leistet, dann muss man das nicht noch weiter steigern. Der Film schrumpft die Ereignisse vielmehr auf das Wesentliche... als Helden taugen seine Figuren nicht. Gerade das macht den Film aber interessant, wenn man mit dem Thema etwas anfangen kann.
Gewarnt sei allerdings, dass auf Netflix die ungeschnittene Version läuft und es einige doch sehr drastische Szenen gibt, die dramaturgisch zwar sinnvoll, aber nur schwer zu ertragen sind.
"Jane Austens Verführung"
Zu sehen noch drei Tage in der Arte-Mediathek.
Ich gebe zu, ich mag die Romane von Jane Austen, obwohl, oder gerade weil ihre Inhalte für mein Leben absolut irrelevant sind: das Heiratsproblem=Existenzproblem, wie es sich Frauen Anfangs des 19. Jahrhunderts in England stellt, besteht heute nicht mehr und ich bin ja eh ein Mann...
Darüber hinaus geht es hier auch vorwiegend um die "Luxusprobleme" der Frauen aus der "upper class".
Dennoch liest man die Bücher gern, insbesondere aufgrund der häufig sehr witzigen, jedenfalls aber geistreichen Dialoge, und man wird in die Geschichten so sehr hineingezogen, dass man am Ende tatsächlich mitfiebert, ob die Richtige den Richtigen abbekommt...
An der hier verlinkten Verfilmung gefällt mir zweierlei:
1) Die Heldin ist keine Schönheit und ich (als männlicher Zuschauer) käme nie auf die Idee, mich in sie zu verlieben, denn es dauert sehr lange, bis man mal ein paar Worte von ihr hört, die sich tatsächlich überdurchschnittlich intelligent, originell oder empathisch anhören. Dennoch beginnt man(n) mit der Zeit, ihr das so schmerzlich vermisste Glück zu wünschen. Der Film schafft das, indem alle ihre "Konkurrentinnen" irgendwie nervig, unsympathisch oder zumindest denkbefreit kokett rüberkommen, sodaß einem das Aussehen der Frauenfiguren schon bald egal ist. Vor allem aber schafft es der Film, indem die Einsamkeit, in die sich die Protagonistin hineinmanövriert hatte, als sie 8 Jahre vor der eigentlichen Filmhandlung einen Heiratsantrag ausschlug, sehr eindringlich vermittelt wird: die festgezurrten gesellschaftlichen Konventionen erlauben es weder ihr, noch ihrem "love interest", mal tacheles über ihre Gefühle zu reden. Der Film transportiert dieses Gefühl, sich verstrickt zu haben in all der Höflichkeit auf eine fast schon körperliche Art und Weise: ich merkte, dass ich an manchen Stellen die Hände ballte, weil ich so sehr Lust hatte, sie - oder ihn - mal fest an den Schultern zu packen und so lange durchzuschütteln, bis sie sich etwas locker gemacht hätten... 😉
2. Der Film läßt sich Zeit und erklärt nicht uns modernen Betrachtern, was auf den ersten Eindruck strange erscheint: dieses ständige Spazierengehen... Mehr "Action" ist da ja nicht im ganzen Film. In einer Szene, wo mal eine Kutsche und der tolle Hecht (der love interest der Progatonistin) reitend zu sehen sind, wird versucht, dadurch Dynamik mit reinzubringen, dass man nicht auf einer Straße, sondern über eine Wiese reitet oder kutschiert. Ansonsten bewegen sich die Wellen beim Ausflug an den Strand mehr und spannender als sämtliche menschlichen Schauspieler...
Und ich liiiiebe diese Action-Flaute!
Die Fremdheit der Welt, aus der die Romanvorlage berichtet, wurde in dieser Verfilmung sehr schön umgesetzt. Man kann sich auf die (langsam, manchmal fast quälend langsam vorankommende) Handlung konzentrieren, weil man überhaupt keinen Grund hat, da irgendwelche Parallelen zum Hier und Jetzt der eigenen Welt zu ziehen. Und als dann auf der Schlussgeraden die Protagonistin zu rennen beginnt, dann ist das formal eine ganz hervorragende Idee der Regie: etwas, das in geschriebener Form nicht möglich wäre: sie rennt aus ihrer Zeit, aus der Verstrickung in Konventionen, aber auch dem Sumpf ihrer Angst vor ehrlicher Aussprache heraus. Dazu passt dann schließlich auch das bewegende, da bewegte Ende: Es wird getanzt. 🙂
Einziges, ganz kleines Manko: Die Bildregie, insbesondere was Lichtsituationen angeht, ist nur übliches TV-Niveau.
Daher mein Fazit: Für Freunde von Literaturverfilmungen 4,5 von 5 Biedermeier-Stirnlöckchen.
Für Leute, die keine Zeit haben und von Anfang an voll mit Spannung unterhalten sein wollen: Finger weg!
Red Lights
"Der Film handelt von dem Physiker Tom Buckley, der auf der Spur eines erfolgreichen Mediums ist. Dabei handelt es sich um Simon Silver, der früher bereits ein Star war und nun ein Comeback erlebt. Selbst die schärfste Kritikerin solcher Bühnenshows (in denen parapsychologische Phänomene als echte Fertigkeiten verkauft werden), die Vorgesetzte des jungen Buckley, die Psychologin Margaret Matheson, konnte Silver bisher – als Einzigem seines Metiers – keine Scharlatanerie nachweisen.
Auf der Suche nach der Wahrheit dringen die Wissenschaftler in immer mysteriöser erscheinende Untiefen vor."
Quelle: Red Lights – Wikipedia
Ein Mysterythriller, der davon lebt, was nicht gezeigt wird, und nicht davon, dass ständig irgendwelche Bilder von der Wand fallen oder man schauriges Gelächter aus dem Keller hört 😉
Stärke des Films ist eindeutig der Cast: ein junger Cillian Murphy, die Grand Dame Sigourney Weaver und Robert de Niro geben sich die Ehre und es ist ein Fest, ihnen zuzusehen. Es wird nie zu viel verraten, der Spannungsbogen hält sich bis zum Ende und entlädt sich dann in einem fulminanten Finale mit einem doch recht überraschendem Twist und viel Brimborium. Man hätte am Ende ein Mue mehr Erklärung haben können, aber vermutlich ist genau das beabsichtigt. Etwas Mystery muss dann doch noch bleiben.
Kamera und Settings sind gut gemacht, ebenso der Soundtrack. Vielleicht muss man bei der einen oder anderen Szene auch Logiklöcher ignorieren, aber ich fand den Film trotzdem unterhaltsam und stimmig.
Läuft auf Prime Freeve, mit einer Handvoll recht kurzer Werbepausen.